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miércoles, 23 de diciembre de 2015

Camiño dos Faros

Camiño dos Faros, de nuestro querido amigo Xosé Taboada Durán , preciosa obra compuesta por él y estrenada en nuestra Galería con motivo de la exposición de Lola Fernandez España

jueves, 17 de diciembre de 2015

Os deseamos a todos felices fiestas !!!!!


Próxima exposición: " El baúl de los recuerdos "






Estimados amigos :

La Galería Arte - Imagen presenta una nueva exposición colectiva titulada " El baúl de los recuerdos " donde se colgarán en sus paredes cuadros de algunos de los artistas que han pasado por la Galería en todos estos años. De cara a la Navidad queremos ofrecer a nuestros clientes obras de arte asequibles y de variado formato. Regalar arte es elegante y distinguido y está al alcance de todos los bolsillos.
Entre los artistas expuestos estarán :

Álvarez Barthe, Gancedo, Maribel Fraguas, Marité Prieto, Rafael Catalá, Jose Luis Delaiglesa, Ra Ibarnegaray, Peña Romay etc....

La muestra se inaugurará el día 19 de diciembre a las 18:00 h. y estará abierta hasta el 26 de enero. Aprovechamos para desearos una feliz navidad y un próspero 2016.

Muchas gracias y un saludo

miércoles, 7 de octubre de 2015

Nuestra próxima exposición : Lola F. España nos presenta " Don.t forget me "




Exposición de Lola F. España en la Galería Arte - Imagen:

" Don,t forguet me - Para qué pinto ? ¿ para descubrir mi mundo interior ? No... me conozco ya muy bien y sé perfectamente de qué pie cojeo.... ¿ para presumir de artista ? No, desde luego vivo como una bohemia granjera ( con dos licenciaturas ) .... pero no cultivo el mundo de los salones y del autobombo.
¿ Para qué pintaré ... a veces como una posesa ? Creo que es muy simple: PINTO POR EL PLACER DE PINTAR ....
No quiero hacer crítica social..ni remover conciencias con mi pintura... ni nada de nada....
Solo a través de mis proyectos surgidos del mundo de la fantasía. Voy mostrando imágenes vividas o soñadas, recreadas con materiales y fundida con color para intentar buscar mi mundo de felicidad, dificil de conseguir desde luego pero en  el hecho de intentarlo reside la base de mi trabajo...simple y complicado a la vez...quizás ya no solo el placer de pintar....
Cada uno va buscando su modo de presentación...de expresión, de comunicación...de supervivencia.
El modo de transformar lo que para mi es feo en bonito y sobre todo en crear un espacio en el que entren y compartan un proyecto de alegría, respeto al ser humano y a los animales, a las plantas, con educación y felicidad...después ya nos preocuparemos de los malos ratos que nos aporta lo cotidiano.


martes, 1 de septiembre de 2015

EXPOSICIÓN  DE  CARLOS   MONTERO  EN LA  GALERÍA  ARTE-IMAGEN

En la Galería Arte-Imagen, en la C/ Ramón y Cajal de A Coruña, expone, del 4 de septiembre al 6 de octubre,  Carlos Montero, arquitecto, pintor y  dibujante de dilatada trayectoria artística. Su obra desentraña con mirada crítica, y a la vez benevolente, la sociedad en la que vivimos. Su punto de partida es el ser humano y sus relaciones, que a través  del filtro de su imaginación quedan reflejadas en el papel o el lienzo apoyándose en la fuerza de su dibujo. Isaac Díaz Pardo, Anxeles Penas, Alfredo Conde o Roberto Verino han calificado su obra, presente en varios museos e instituciones, como onírica, suprarrealista, surrealista, imaginativa, “escribidor” de cuadros… Lo que todos coinciden es que su obra sigue esa línea invisible que une a todos los fabuladores de nuestra tierra.
Inauguramos el día viernes 4 de septiembre a las 20:00 h.  
Durante la inauguración  sonará música electrónica a cargo de :
                         AWWEN THE GLOOM MUSIC

lunes, 20 de julio de 2015


Próxima inauguración :

El titulo es SUBLUNAR :

El mundo Sublunar de Mané El mundo sublunar está formado por los cuatro elementos y sometido a la generación y a la corrupción, es decir al cambio y al movimiento. El mundo supralunar, por el contrario, está formado por una materia especial, incorruptible, el éter o quintaesencia, que solamente está sometido a un tipo de cambio, el movimiento circular, (que, al igual que Platón, Aristóteles considera una forma perfecta de movimiento), en clara oposición a los cuatro elementos (tierra, agua, aire, fuego) de los que está formado el mundo sublunar. La Tierra, que es una esfera inmóvil, se encuentra en el centro del universo y, alrededor de ella, incrustados en esferas concéntricas transparentes, giran los demás astros y planetas, arrastrados por el giro de las esferas en que se encuentran y que están movidas por una serie de motores que deben su movimiento a un último motor inmóvil, que actúa directamente sobre la última esfera. Fuente: Cosmología aristotélica Introducirse en la obra Sublunar supone de alguna manera someterse a un proceso de degradación al igual que una estrella a través de las formas más puras dejando al alcance de la vista el objetivo de la perfección. A partir de una visión subjetiva y libre, Sublunar I anexiona mitos y realidades para demostrar la relación necesaria que existe entre el universo natural, la historia y el ser humano. En esta obra se fusionan componentes a través de formas, líneas y texturas construyendo verdaderas metáforas visuales. Extracción semiótica del mundo sublunar. Deformaciones materializadas mediante ricas expresiones simbólicas de gran fuerza estética, buscando nutrir de poder visual las imágenes. La obra se descifra en los trazos del dibujo y hundiéndose en el derroche cromático.

domingo, 12 de julio de 2015

domingo, 24 de mayo de 2015

" Entre dos mundos "

Ayer inauguramos nueva exposición, Eduardo F. Rivas nos presenta esta colección donde enfrenta el mundo pagano al religioso con su característico sarcasmo. La muestra fue presentada por el periodista Roberto Moskowich y muchos amigos y clientes arroparon al artista. El cóctel fue a cargo del restaurante " San Isidro " , todo muy exquisito. Ahora os esperamos y recordaros que estaremos hasta el próximo 20 de julio.
Muchas gracias a todos !

Inauguración de Eduardo Fernandez Rivas - " Entre dos mundos "









miércoles, 20 de mayo de 2015

Nueva exposición en la Galería " Entre dos mundos " de Eduardo F. Rivas

PERSEO LIBERANDO A ANDRÓMEDA


      La más que evidente, insinuada figura de la princesa Andrómeda, hija de los reyes etíopes de la ciudad de Jaffa, Cefeo y Casiopea, entregada al monstruo marino Ceto; tributo exigido por Poseidón para salvar la ciudad, tras el atrevido y ofensivo comentario de Casiopea de ser más bella que las nereidas, resulta de una ternura infinita, y de una vulnerabilidad tan dolorosa en la humilde insignificancia de su presencia, que nos impele a luchar en defensa de la víctima inocente y angustiada. Rivas, con una policromía vibrante, que recuerda al Turner más delirante, y una ajustada densidad matérica, da forma al mito de manera magistral. Un furibundo y exoftálmico Perseo cabalgando sobre un agitado Pegaso hace su entrada en escena, rompiendo espumas marinas, en el centro mismo del sofocante maremoto, y agitando malignas nieblas atmosféricas en un remolino centrífugo que todo lo engulle y luego esparce, mientras el monstruo marino, reculando en su sorpresa, muestra sus fauces con fiereza y ansia devoradora escupiendo incandescente magma y vomitando sus pestilentes babas.

      La obra, como decíamos, más bien sugerida, que de presencia patente, indudablemente nos deja perplejos, debido a ese resultado extraordinario, tanto en sus calidades técnicas, como en la minimalista, pero contundente y brillante interpretación del mito. Una vorágine atormentadora. La fuerza irresistible de este artista gallego, es en verdad como un torbellino, algo incomparable dentro del adocenamiento y blandeces estéticas de la obra de una mayoría de los artistas plásticos actuales. Conjuga Rivas su depurada técnica con la creatividad más desbordante, y aún a veces, si el tema lo requiere, ciertamente enloquecedora.







María Mateo
Crítica de arte de Barcelona

RIVAS: EXPOSICIÓN: “ENTRE DOS MUNDOS”

      Dos mundos opuestos y antagónicos, enfrentados en muchas ocasiones de manera violenta. El paganismo clásico, representado esta vez en el polimórfico y magistralmente representado dios Apolo, patrón de los pitagóricos, quien, según Platón en su Crátilo, y exponiendo la etimología de ese nombre, le da, entre otros, el significado de redentor. También, el de pastor del rebaño humano, sanador y padre de Asklepios etc. Ha de permanecer entonces, enfrentado con el protagonista del nuevo mito cristiano, el galileo Jesús de Nazaret, quien se apodera, ante el estupor del mundo clásico, de los diferentes atributos y advocaciones del bello Apolo, y aún de otras divinidades antiguas.
      Rivas, como siempre polémico y buen conocedor del mundo antiguo, contrapone en esta muestra temática y bipolar, y de manera contundente, los dos mundos; el clásico pagano, representado en ese violento Apolo, y el idólatra católico, que él considera, una nueva forma del paganismo.
      La obra entonada en negros y grises, propios de la plástica más rigurosa  del catolicismo español, retrata en esta bella creación artística, el más puro espíritu de la Semana Santa nacional catolicista. No sin cierto sarcasmo, sobre todo en alguna de las obras; las llamadas: “Viudas de Dios”. Pero al margen de ello, así como del impresionante e irreverente cuadro, cargado de sarcasmo, titulado: “Magdalena comprueba que el Maestro no está muerto”, la obra se acerca profundamente al espíritu más desgarrador del Viernes de Pasión, así como al triunfante Domingo de Resurrección, representado en un Cristo de mirada trascendente, elevándose entre Pilatos y Judas, y ¿despojado? ya de la pesada carga de su atormentada naturaleza humana.
      La impecable técnica de Rivas, como siempre, nos admira en estos tiempos tan caóticos y faltos de oficio, en los que en arte pareciese que todo vale; y nos sobrecoge el mensaje, lo mismo que su manifestado ateismo, capaz de producir tales obras, cargadas de un misticismo, por otra parte, tan creíble como insólito. Aunque es bien cierto, que generalmente han sido los artistas ateos o agnósticos los que produjeron las mejores obras de la plástica católica. Las obras de pequeño formato que complementan a los símbolos de los dos mundos, son en su sencillez, pequeñas grandes obras de arte. El rostro de la madre de Jesús nos emociona, al contemplar esos ojos arrasados de llanto, sin necesidad del recurso de pintar lágrimas de un virtuosismo fácil, cursi e ineficaz. Veracidad, éxtasis, ternura, erotismo místico, picardía, sarcasmo y violencia; trabajado todo con el pincel rápido de vibrante trazo de este artista profundamente independiente, siempre sorprendente y polémico.
L. García-Diego
Asesor general de Revistart; Barcelona: 07-11-2009